El Teatro Gayarre ha presentado su programación de enero a junio de 2019, que supone un giro radical respecto de la temporada otoñal que está a punto de concluir y que se caracteriza por una gran cantidad de nombres propios y figuras del teatro, en la búsqueda de públicos masivos. Estas son mis recomendaciones, por orden de importancia:

ABONO PARA CUATRO ESPECTÁCULOS:

Por su interés, excelente interpretación actoral y musical y porque obliga a repensar el mundo capitalista que nos ha tocado vivir. Viernes 7 de junio. Para terminar el capítulo teatral llegará una de las obras más celebrada de la cartelera actual, LEHMAN TRILOGY, un viaje trepidante sobre el éxito y el fracaso de un sistema económico. “Lehman Trilogy” cuenta la historia de tres generaciones. Desde que Henry Lehman, hijo mayor de un comerciante judío de ganado, sale de Baviera en 1844, hasta la caída de Lehman Brothers, unos de los mayores bancos de inversión en 2008, que desencadenó la peor crisis financiera en el mundo. Más de 120 personajes desfilan delante de nuestros ojos de la mano de seis músicos actores.

Porque es un mito que protagonizó nuestros sueños, y porque hay que apoyar las propuestas internacionales. Domingo 24 de febrero. En inglés son sobretítulos en castellano. Un monólogo de Isabella Rosellini inspirado en el mundo animal, a partir de datos científicos pero con una visión cómica. LINK LINK CIRCUS es un relato científico sobre la evolución de los animales que han estado en contacto con el ser humano, repleto de sentido del humor y que cuenta con soporte de vídeo, fotografía, diseño y disfraces imaginativos en los cuales podremos escuchar el pensamiento de estudiosos como Darwin, Aristóteles o Descartes.

Porque Mayorga es uno de los grandes autores de teatro vivos y siempre escribe cosas que te dan que pensar. Domingo 27 de enero. EL MAGO, una coproducción del Centro Dramático Nacional con Entrecajas Producciones, Avance y García-Pérez Producciones. Juan Mayorga escribe y dirige esta pieza teatral en la que a través de los trucos de magia de un prestidigitador se reflexiona sobre la concepción de la realidad y la fantasía. En su reparto destacan nombres como María Galiana, Ivana Heredia, Clara Sanchís, Tomás Pozzi o José Luis García Nieva.

Porque es un texto extraordinario de un gran autor, aunque ya se vio en el Gayarre hace más de una década. Domingo 7 de abril. Teatro de palabra y reflexión con COPENHAGUE, una obra de Michael Frayn dirigida por Claudio Tolcachir e interpretada por Emilio Gutiérrez Caba, Carlos Hipólito y Malena Gutiérrez. Estamos ante una de las piezas teatrales más premiadas de los últimos años. Narra el encuentro en 1941 en la capital de Dinamarca, ocupada por las tropas nazis, entre el gran científico danés Niels Bohr y su ex alumno Werner Heisenberg, representante de los estamentos nazis y enemigos por la situación de sus dos países durante la Segunda Guerra Mundial.

SI EL ABONO ES DE 8 ESPECTÁCULOS:

Teatro de ideas, con dos grandes actores. Viernes 15 de febrero. Siguiendo con los nombres propios, Josep Maria Flotats y Pere Ponce, comparten escenario en Voltaire/Rousseau. LA DISPUTA, un montaje teatral que se plantea qué es mejor, hacer reformas o empezar de cero. Un panfleto anónimo acusa a Jean Jacques Rousseau por haber abandonado a sus cinco hijos. Rousseau recurre a Voltaire para averiguar juntos quién es el autor de esta abominación. Esto nos da la oportunidad de asistir a una gran escena doméstica, donde los dos filósofos enfrentan sus ideas acerca de Dios, la igualdad, la educación y el teatro.

La obra de moda en Madrid ahora mismo, exigente y bien interpretada. Domingo 17 de marzo. Juan Echanove, en esta ocasión compartiendo escenario con el actor Ricardo Gómez, con la obra ROJO, un montaje que ahonda en la vida y el alma de un gran maestro del arte contemporáneo como es Mark Rothko, uno de los grandes representantes del llamado Expresionismo Abstracto, quien se enfrenta al que quizá es su mayor reto profesional y su peor dilema ético: pintar una serie de murales, extraordinariamente bien pagados, que deberán decorar el elitista restaurante Four Seasons de Nueva York. Es el principio de la decadencia…

Ron Lalá es uno de los mejores grupos actuales. Viernes 18 de enero. La compañía Ron Lalá con el montaje teatral CRIMEN Y TELÓN un espectáculo que se ofrece en colaboración con el Festival Pamplona Negra. El Teatro ha muerto y el detective Noir tiene que descubrir al asesino. Un homenaje al teatro universal con forma de thriller de género negro, ambientado en un cercano futuro en que las artes están prohibidas. Una investigación contrarreloj en que el asesino podría ser cualquiera.

Un clásico del siglo XX. Domingo 24 de marzo. El precio de Arthur Miller, es una obra dirigida por Silvia Munt e interpretada por Tristán Ulloa, Gonzalo de Castro, Eduardo Blando y Elisabet Gelabert. Dos hermanos se reencuentran en el desván de la casa familiar después de años sin hablarse. Dentro la casa debe ser demolida y Víctor, un humilde policía a punto de retirarse, y su esposa Esther convocan al hermano mayor, Walter, cirujano de éxito, a un encuentro con el tasador para decidir el precio de los viejos muebles familiares. Todo va bien, hasta que los recuerdos hacen despertar los fantasmas cerrados en este viejo ático.

SI ESTÁIS A TOPE Y QUERÉIS 12 ESPECTÁCULOS.

Por dar una vuelta de tuerca al primer clásico. Domingo 10 de febrero. Aitana Sánchez-Gijón encabeza el reparto de LA VUELTA DE NORA. Esta obra es la secuela de Casa de muñecas de Ibsen. Comienza con una llamada a la puerta, la misma puerta que Nora cerró de un portazo 15 años atrás justo antes de que cayera el telón. Después de abandonar su casa, a su marido, a sus hijos y a su niñera, la protagonista se ha convertido en una exitosa escritora feminista…

Otro clásico, en este caso del cine. Viernes 17 de mayo. La siguiente cita llega de la dirección de Mario Gas, una obra entrañable y conmovedora con texto de Federico Fellini, LA STRADA. La poesía y la miseria se unen en esta obra que refleja la Italia de la postguerra. Una muchacha ingenua y tranquila es vendida por su madre a un forzudo de circo, bravucón y violento para que le ayude en su espectáculo ambulante. En el camino surge entre ellos un atisbo de amor, que no consigue aflorar a causa del orgullo de él y la timidez de ella.

Veronese siempre es interesante. Sábado 30 de marzo. 7 años, dirigida por Daniel Veronese e interpretada por Miguel Rellán, Carmen Ruiz, Eloy Azorín, Juan Carlos Vellido y Daniel Pérez Prada. La obra nos sitúa ante cuatro socios y un delito. La pregunta sólo es una ¿Quién pagará por él?

Y Mamet, otro clásico. Domingo 26 de mayo. También en mayo tendremos un encuentro con la obra de David Mamet LA CULPA, una obra dirigida por Juan Carlos Rubio e interpretada por, entre otros, Pepón Nieto y Magüi Mira. Abuso de poder, juicios mediáticos… Un psiquiatra es requerido a declarar a favor de un paciente responsable de cometer una masacre. Cuando se niega a hacerlo, su carrera, su ética y sus creencias son cuestionadas, desencadenando una espiral de acontecimientos…

SI OS ATREVÉIS CON PROPUESTAS MÁS ROMPEDORAS:

Una de las mejores actrices navarras, Adriana Salvo. Jueves 28 de febrero. Con más de 200 representaciones y más de 10.000 espectadores sobre sus espaldas, los espectadores podrán disfrutar de PÍNTAME, de Yarleku Teatro. Gonzalo, Diego y Elena son tres corrientes de energías diferentes que confluyen en la búsqueda de sus identidades. Son, en definitiva, el cuadro de una etapa de la vida donde los colores a mezclar sucumben al estado anímico, a las tomas de decisiones y a nuestros deseos por cambiar los trazos que no aportan luz. A través de ellos encontraremos nuestro reflejo en ese lienzo sobre el que reímos, lloramos, amamos, apostamos, caemos y vencemos.

Una chaladura interesante, en escena con personas de la calle. Domingo 10 de marzo. También, tras su paso por el Teatro Gayarre con Eurozone y Citizen, el grupo Chévere, Premio Nacional de Teatro 2014, regresa con EROSKI PARAÍSO, una comedia documental que explora la deriva vital y la transformación de las relaciones dentro de una pequeña comunidad a partir de historias reales recogidas sobre la sala de fiestas O Paraíso, que al cabo de los años fue convertida en un supermercado Eroski. Un hecho que se ha repetido en infinidad de lugares, donde los cines, las salas de fiesta y otros espacios de socialización se han ido transformando en espacios de consumo.

Teatro cañero y político. Viernes 3 de mayo. “Risas que son balas que no matan”, eso es MUNDO OBRERO, una historia de la clase trabajadora en España firmada y dirigida por Alberto San Juan, quien también forma parte del reparto. Café La Tranquilidad, Avenida del Paralelo, Barcelona, años 20 del siglo pasado. Un mendigo se acerca a una mesa y pide una moneda a un hombre. Este saca una pistola de su chaqueta, se la pone en la mano al mendigo y le dice: “Ve a un banco y coge lo que necesites. Es tuyo”. Comienza la música. Así arranca este relato.

Teatro reivindicativo. Jueves 21 de marzo. Cargada de premios, la comedia musical ELISA Y MARCELA, Mejor espectáculo, Mejor Dirección, Mejor Texto Original y Mejor Actriz Protagonista (Areta Bolado) en los Premios María Casares 2018, Premio de Igualdad Luisa Villalta 2017, XIV Premio LGBT Marcela e Elisa del Colectivo ALAS. Año 1901, A Coruña. Dos mujeres se casan en la iglesia de San Xurxo, una de ellas vestida de hombre. Una historia de persecuciones policiales, huidas en diligencia, cambios de identidad e informaciones manipuladas… Una comedia musical donde lo verídico parece invento, una historia de amor a contratiempo.

Martes 29 de enero. PLAYOFF, una reflexión sobre el papel de la mujer en la sociedad y en el deporte que llega de la mano de La Joven Compañía. Tragicomedia que transcurre en el vestuario de un equipo de fútbol femenino.

DOS RESCATES OPORTUNOS, PARA QUIENES SE LO PERDIERON EN SU DÍA: 

Sábado 13 y domingo 14 de abril. Se cumplen 40 años desde que Lola Herrera estrenara la obra con la que de nuevo se subirá a nuestro escenario para despedirse del personaje de Carmen Sotillo: CINCO HORAS CON MARIO una obra que nos habla de asuntos eternos: de la culpa, de la soledad, de la incomunicación, del sentido de la vida…

Viernes 31 de mayo. La felicidad y de pérdida, el amor y el recuerdo centran SEÑORA DE ROJO SOBRE FONDO GRIS, un monólogo interpretado por José Sacristán y firmado por Miguel Delibes. Un pintor, con muchos años en el oficio, lleva tiempo sumido en una crisis creativa. Desde que falleció de forma imprevista su mujer, que era todo para él, prácticamente no ha podido volver a pintar. Esta obra teatral es el relato de una historia de amor.

Y ADEMÁS:

Domingo 3 de febrero. Clown. VIAJE EN ZAPATO, un espectáculo para todos los públicos en el que participan hasta quince de las citadas maestras, que llegan de la mano de Virginia Senosian y Juan Luis Napal. Valentina es una clown que recorre el mundo acompañada de su inseparable maleta repleta de huérfanos zapatos. El protagonista de esta historia es un zapato de payasa al que Valentina intenta devolver a su dueña.

Viernes 22 de febrero. Albert Plá volverá al Gayarre con MIEDO, un espectáculo multimedia de poética sorprendente, un viaje íntimo y muy personal, desde la infancia hasta más allá de la sepultura, por las sensaciones, las emociones y los sentimientos que nos produce ese fantasma que vive en nuestra mente alimentado por nuestros pensamientos, el miedo.

Domingo 3 de marzo. Año y medio después de estrenarse con la obra Medida por medida, ganadora del Premio Gayarre al proyecto escénico 2017, la compañía navarra Inextremis vuelve con su nuevo trabajo LA PRUEBA, una apuesta por el teatro “arriesgado”, esta vez bajo la dirección de Carmelo Gómez y Emi Ecay. Una prueba de paternidad hace que la estructura familiar se resquebraje. ¿En qué consiste una familia?…

Jueves 11 de abril. La siguiente cita llega de la mano de La Pepa producciones con LA LENGUA MATERNA, una obra que se plantea los dilemas entre la vida y el teatro. Teatro y vida real. Tres mujeres. Tres actrices. Dos madres. Tres hijas. Tres conversaciones pendientes. Tres voces, tres idiomas tan distintos y personales, que son el mismo Esta obra surge del laboratorio de dramaturgia contemporánea de Teatro del Astillero y se ha representado en la Cuarta Pared de Madrid.

¡A disfrutar!